每个人拿起画笔来画画，相信都有一个与自己生命关联的“缘起”。在我阅读长静的画作之后，我猜想，她的这个内在的“缘起”就是一种她极为在意的生命的诗意。

　　诗和远方，听来好像仅仅是文青们的理想状态，但是，也许所有富于诗意情结的人，他们的内心都会有着一个“远方”，尽管那是他们生命中永远无法知晓无法抵达的地方。这种情境在艺术里称之为：生命的孤独。生活的孤独会令人沉寂，生命的孤独却能点燃起一团火，这是艺术家与常人的不同之处。就是它让长静拾起了早年渴望成为画家的梦想。

　　画作《信仰》系列，这是基于她自己一个人独闯西藏的旅行所见。那些藏民的匍匐前进，一步步地临近光的信念感动着她。我能理解这种内心的激情，就如早年我在云南行走时的那些经历，至今也都还是历历在目的。

　　她的这批作品大都不功精于技巧，直达胸怀的抒发着她的感受和印象，铺色单纯，笔触硬拙而赤诚。这是它们打动人的地方，象那幅《信仰》画作里抬手触额念着默语的老者，他就让我想起了梵高所画的织布女，感受到了画者的信念和执着，象有一种热度在散发着……

　　时间是雕琢一切的刻刀。在离开美院学习后的几年里，长静经历了人生俗常的起伏，身心都漂移着，不时被生活抛起，感觉到了失去落地的重力。但是，她最终还是“倾听内心真实的声音”，回归到了她生命中的那片诗意。

　　《寂》这个绘画系列，画面的基调转变成了静态的灰色调子，笔触也大多融合起来不露迹象。画中的人完全隐退消失，可以见到的是时常孤立独步的马、静静的海螺、安然独放的花、莫名而起的云之类，它们成为了她画中的主题。

　　从画面释放出来的情愫来看，它们是具有象征意味的，带着诗一般的隐喻色彩，彼此间构成了某种诗歌性的通感。就是说，这些画它们更象是一个整体，更象是一首诗，而每一件作品又好似其中的一个诗节那般迷人。

　　在表达上，象征的用法比起直接的抒发情感又进了一步，它带给观者更多的阅读的取向和意境。艺术的传达往往用拉开与现实的距离来获得释放精神维度的声音，而画家越是往里面去就会更加呈现出陌生之美感。长静的画笔已经触摸到了这个艺术层面，这是可喜的，很为她高兴。

　　长静的画，看着不够“聪明”，也不大会玩弄技巧，但是，它却是一脸的真诚动人！在艺术上，她依旧还有许多纯粹的问题需要去思考、透悟和探索，以她的执着，假以时日，相信她那条道路会延伸得更加深远，并在最深处给予我们一个意外的回响……

——2016.11.29 韦宏山