​　　今年10月份，我策划了一个名为“诗性中国”的展览，跟青年艺术家刘长静的结识源于这场展览。刘长静是一位在品行上比较特殊的艺术家，这种特殊之处主要体现在两个方面：第一，她很少参加展览，对绘画之外的世界保持着一种敬而远之的态度。当然，这并不是说刘长静的艺术创作是封闭的，我的本意是她没有陷入某种迎合展览与恭维市场的恶性循环之中；第二，她从中央美院毕业后一直在从事教育工作，她从她的学生身上吸取了很多原生态的艺术细胞，这也使得她拥有了一个非常纯粹的心灵世界。毫无疑问，我们所看到的她的油画作品与她的这种内在品格是紧密关联的，是合二为一的。

　　具体到刘长静的油画作品而言，我觉得具备这样几个特点：第一，不管是何种题材的创作，她努力将画面统一在一个相近的色调里，剔除了某种所谓的表现性视觉语言，强化了一种以简约和空灵为主要基调的内在品格；第二，她将描绘的对象人格化，为艺术创作注入了某种与艺术家的人生阅历和理想境界相关联的生命意识，这种创作方法在文学上叫做“借物喻人”。比如，在她的画面中经常出现的马与贝壳的形象，从某种意义上来说，这就是一种“他我合一”的人文象征；第三，她通过对自然界某种生物的特写与表达，把她自身所追求的“寂静的天空”从林林总总的大千世界中抽离出来，巧妙转换为自己的心灵化身。也就是说，她渴望自己能够像艺术创作所呈现中的生物物种那样，拥有自由的因子，从而带来某种超越现实生活的的诗意冥想。

　　这次展览是刘长静的首次个展，也是她脱离美院生活后，注重自我心理表现和人格修炼的一个特殊缩影。通过接触发现，由于刘长静长期从事教育工作，她的骨子里或多或少的滋生了某种避世的情怀。但是，她的避世情怀并不是消极的，而是积极的，因为她热爱属于自己的绘画世界，热爱与她的绘画世界相关联的诗歌和音乐。应该说，在我所接触的女性艺术家中，像刘长静这样拥有这种自我保护与自我解放能力的艺术家并不在少数。因此，从某种意义上说，类似于刘长静这样的艺术家，其实代表着当代女性艺术的一个发展维度：即以微观叙事的方式来呈现艺术家内在世界的无限张力。从表面上来看，这种张力是因人而异的，但从本质上来看，这正是当代人在紧张无序的都市生活中寻求自我保护与自我解放的一种共同的价值诉求与精神暗流。